Vincent Guillemin

Quatrième plus grand triomphe dans l’histoire de l’Opéra Comique, La Dame Blanche de Boieldieu réapparaît cette saison dans son lieu de naissance, à la faveur d’une distribution française enthousiaste et d’une mise en scène jouant avec facilité des éléments surnaturels du livret de Scribe.

Trois ans après une somptueuse Femme sans Ombre au Staatsoper Berlin, Zubin Mehta revient avec Camilla Nylund pour Le Chevalier à la Rose, dirigé dans la douceur jusqu’à un somptueux trio final.

Peu couverte en Suisse, la production est remise en lumière à Munich par la prise de rôle de Jonas Kaufmann et la direction très détaillée de Kirill Petrenko.

Annoncé souffrant et remplacé par Jean-François Borras, le ténor manque d’autant plus que ni la direction sans tension de Lorenzo Viotti, ni la mise en scène éprouvée de Calixto Bieito ne parviennent à dynamiser le plateau.

Dans la continuité du projet Puccini initié dès sa première saison avec Turandot, le directeur musical du Teatro alla Scala Riccardo Chailly s’attèle maintenant à la version initiale de Manon Lescaut. Il retrouve la soprano Maria José Siri et en dernière minute, le ténor Roberto Aronica, pour remplacer Marcelo Alvarez souffrant.

Créée la saison précédente, la mise en scène sans mur de Don Pasquale par Damiano Michieletto retrouve l’Opéra Garnier avec une distribution plus adaptée au chant donizettien, bien que moins efficace à porter le comique du livret.

Du plateau se remarque dès le bal la diction parfaite et très nette du chœur, ardemment préparé par Roberto Gabbiani et ajusté par Daniele Gatti. Dans le rôle-titre, l’artiste Roberto Frontali, entendu à Paris avec le chef italien pour Macbeth au Théâtre des Champs-Élysées, démontre que cette partition plus tardive convient mieux à sa tessiture.

Avec Attila, La Scala et son directeur musical Riccardo Chailly ne parviennent pas à reproduire la réussite de Giovanna d’Arco trois années plus tôt.

Sans inspiration, la nouvelle production du Simon Boccanegra de l’Opéra Bastille par Calixto Bieito ne permet pas à une distribution de qualité de s’exprimer à sa juste valeur malgré l’excellent Ludovic Tézier dans le rôle-titre.

Pour cette reprise à l’Opéra Bastille de l’Élixir d’amour dans la mise en scène idéale de Laurent Pelly, tout fonctionne parfaitement, de la distribution avec les excellents Vittorio Grigolo, Lisette Oropesa et Étienne Dupuis, à la direction de Giacomo Sagripanti. La preuve qu’une mise en scène de répertoire peut garder sa fraîcheur comme à sa création.

Transposée dans la patrie du metteur en scène, la nouvelle production de Wozzeck du Deutsche Oper Berlin n’émeut pas, sans non plus passer à côté du sujet. Stephan Zilias en fosse pour un soir procure une belle dynamique à la partition orchestrale, quand sur scène le Wozzeck intelligent de Johan Reuter s’oppose à la charismatique Marie d’Elena Zhidkova.

À défaut de se tourner vers la scène ou la fosse, il reste alors à écouter le plateau.

Spectacle d’ouverture de La Scala en 2015, la production du Fidelio de Deborah Warner retrouve les planches milanaises cet été avec en fosse le chef Myung-Whun Chung et une distribution intégralement revue, dont se démarque le Florestan de Stuart Skelton.

Première soprano à interpréter le rôle d’Imogene sur les planches de La Scala depuis Maria Callas, Sonya Yoncheva touche par les couleurs du timbre d’un chant à la fois souple et ample.

Fascinante un mois plus tôt sur la scène berlinoise, Anita Rachvelishvili porte triomphalement Azucena sur la scène de l’Opéra Bastille face à la magnifique Leonora de Sondra Radvanovsky. La distribution s’accompagne d’un chœur intéressant chez les hommes et d’un orchestre pertinent sous la direction de Maurizio Benini.

La scénographie résolument moderne de Damiano Michieletto maintient un cadre resserré pour permettre à une distribution haut de gamme de faire fructifier le dramma buffa en scène, bien dynamisé par Evelino Pidò en fosse.

David Alden intègre l’action dans une Allemagne en ruine de la période communiste, pas assez développée pour magnifier la métaphysique du livret.

Le chef connaît certes son Verdi, mais il semble ajouter à son goût pour la lenteur le besoin de soutenir en permanence par des tempi allongés les deux artistes principaux du plateau. L’orchestre bénéficie tout de même de belles couleurs dans les cordes et certains bois, notamment un magnifique basson solo.

La distribution quasi irréprochable assemble cinq premiers rôles de très haute intensité, à commencer par les deux du couple principal, l’Étranger de Brian Jagde et l’Heliane de Sara Jakubiak.

Neuf mois après la Bayerische Staatsoper, le Royal Opera House accueille la production de Semiramide de David Alden : discutable par sa modernisation de l’action mais avec une distribution portée par Joyce DiDonato et Daniela Barcellona, et une direction musicale exceptionnelle d’Antonio Pappano.

Dans la fosse également, le rendu est à l’opposé de celui de Don Carlos, avec cette fois un chef qui connaît Verdi.