Roberta Pedrotti

Il coraggio del ritorno in scena al chiuso fa il paio con la prudenza con cui Dmitry Korchak e Laurence Dale realizzano una concertazione e una messa in scena "old style".

Superba inaugurazione di stagione per il Comunale di Bologna, che onora le proprie radici wagneriane con un Tristan und Isolde da ricordare per la concertazione maliosa e intelligente di Juraj Valčuha, per la messa in scena suggestiva di Ralf Pleger e Alexander Polzin, per un cast di grande qualità.

Il classico dittico verista chiude la stagione del Comunale di Bologna con la ripresa dello spettacolo di Emma Dante per Cavalleria rusticana e una nuova produzione di Serena Sinigaglia per Pagliacci, entrambe degne di nota. Più alterna la resa musicale.

Il classico dittico verista chiude la stagione del Comunale di Bologna con la ripresa dello spettacolo di Emma Dante per Cavalleria rusticana e una nuova produzione di Serena Sinigaglia per Pagliacci, entrambe degne di nota. Più alterna la resa musicale.

Fra luci (Leonore) e ombre (Florestan) nel cast, si fa apprezzare la nuova produzione di Fidelio realizzata dal Comunale di Bologna con la Staatsoper di Amburgo, ricordando i trent'anni dalla caduta del Muro di Berlino e tutte le insidie ancora vive di un male quotidiano a cui si dovrebbe contrapporre un bene non meno quotidiano.

Ricci/Forte mettono moltissima carne al fuoco sul piano concettuale come sul piano tecnico teatrale, e forse finisce per essere un po' troppo, perché il confine fra dimensione realistica, onirica e simbolica sia gestito a dovere e colpisca nel segno.

Successo per l'inaugurazione del Festival Verdi 2019 con una produzione dei Due Foscari in cui si fanno apprezzare soprattutto Vladimir Stoyanov e Stefan Pop, mentre non spicca il volo la concertazione di Paolo Arrivabeni e suscitano più d'una perplessità Maria Katzarava, Giacomo Prestia e la regia di Leo Muscato.

Semiramide inaugura il XL Rossini Opera Festival con la direzione di Michele Mariotti e la regia di Graham Vick, coppia collaudata già in allestimenti memorabili. Se, però, la concertazione appare particolarmente ispirata e felice, la messa in scena sembra sopraffatta dalla grandezza del capolavoro e manca la quadratura del cerchio.

Accoglienza tiepida, all'inaugurazione del Macerata Opera Festival per una Carmen che suscita qualche perplessità e non si accende nella sua luccicante cornice parigina.

A inaugurare la stagione 2019 del Teatro Comunale di Bologna, Il trovatore secondo Bob Wilson, nell'allestimento coprodotto con il Festival Verdi. Dalla versione parigina vista a Parma a questa italiana declinata sempre secondo l'idioma dell'artista texano, le perplessità aumentano, né si accende la parte musicale affidata a Pinchas Steinberg.

Michele Mariotti lascia la direzione musicale del Comunale di Bologna affrontando per la prima volta Don Giovanni: una lettura, la sua, ricca di preziosismi ma interlocutoria e aperta a futuri approfondimenti. Non aiuta, certo, a riuscita complessiva dello spettacolo la pessima regia di Jean-François Sivadier, mentre le due compagnie di canto si alternano fra luci e ombre.

Non poteva darsi titolo migliore di Attila per l'abbraccio del Teatro alla Scala a Sergio Mattarella, che unisce idealmente il messaggio etico e politico verdiano all'attualità. Sulla scena, trionfano Ildar Abdrazakov, Saioa Hernàndez e George Petean, che con Fabio Sartori, Francesco Pittari e Gianluca Buratto compongono un cast ai massimi livelli internazionali.

L'eclatante riscoperta della versione originale del Castello di Kenilworth di Donizetti esige una resa musicale eccellente e la trova nella produzione del festival bergamasco grazie alla presenza di Jessica Pratt, Carmela Remigio, Xabier Anduaga e Stefan Pop diretti da Riccardo Frizza.

Torna a testa alta nella città del suo compositore e del suo librettista, Enrico di Borgogna, debutto teatrale ufficiale del giovane Gaetano Donizetti. Ottime la compagnia di canto (Ganassi, Bonitatibus, Tittoto, Sekgapane, Castoro nei ruoli principali) e la direzione di Alessandro De Marchi, felice l'intuizione e la realizzazione registica di Silvia Paoli.

Lo esprime bene Gianluigi Gelmetti, che della partitura coglie l'aspetto, fosco, terragno, impetuoso e sanguigno soprattutto perché lo fa emergere da una lettura sensibile del testo in edizione critica (a cura di Helen Greenwald), e dunque fa respirare la violenza e il fuoco di Attila nei dettagli sottili della drammaturgia musicale, oltre che in un'integralità delle riprese che, lungi dall'apparire vuota formula, amplifica il ventaglio espressivo.

Se Bob Wilson tiene fede al suo stile ben noto con una visione teatrale estetizzante e onirica che ha fatto discutere, la concertazione di Roberto Abbado non solo colma la scena dei colori, delle passioni e dell'azione altrimenti negati, ma restituisce anche lo spirito e le caratteristiche peculiari del Trouvère.

Un cast giovane, una buona bacchetta e la reinvenzione di uno spettacolo storico e intramontabile: così torna in scena, per il Festival Verdi, Un giorno di regno nel mini teatro di Busseto.

Luca Salsi nei panni - ancor più impegnativi in questo caso - del protagonista. Al suo fianco degni deuteragonisti Anna Pirozzi come Lady e Michele Pertusi come Banco. Meno interessanti regia e direzione.

Il barbiere di Siviglia diretto da Diego Fasolis con la regia di Carmelo Rifici è un successo di pubblico ricco di spunti interessanti.

Un elisir perfetto, imperdibile. Ed è, inevitabilmente, un successo indiscusso.

Complesso, composito, problematico, Il flauto magico allestito da Graham Vick per l'inaugurazione del Macerata Opera Festival allo Sferisterio esplora le contraddizioni, le ambiguità di fondo e le utopie del Singspiel traducendole nella contemporaneità.

Successo per Andrea Chénier, titolo inaugurale della stagione scaligera. Yusif Eyvazov punta soprattutto sull'essenza poetica del protagonista, Anna Netrebko commuove con la sua Maddalena e Luca Salsi offre un ritratto incisivo e consapevole di Gérard.

Il risultato è una recita che si gusta con piacere e scorre fresca, limpida, coinvolgente dall'inizio alla fine, anche per merito del solidissimo spettacolo pensato da Mario Martone

Certo, impossibile non pensare che con altra bacchetta tutti, o quasi, avrebbero potuto far meglio, ma gli applausi sono comunque generosi con tutti, premiando meritatamente, alle uscite finali, Bordogna, Luciano e Mironov forse più d'ogni altro.

Se anche gli spettacoli perfetti da incorniciare potranno esser altri, quando si esce dal teatro pensando e ripensando alla bellezza dell'opera e ai suoi significati significa che il Festival ha colpito nel segno.