Philippe Venturini

La transposition de l'opéra de Massenet dans les années 1920 est prétexte à un grand spectacle coloré qui questionne la libération des moeurs. Rien de révolutionnaire, mais l'oeil est flatté et l'oreille enchantée par le couple formé par Manon et Des Grieux, Pretty Yende et Benjamin Bernheim.

La mise en scène volontiers au premier degré de Pauline Bureau peine à faire oublier la naïveté fragile de l'opéra de Boieldieu.

La mise en scène de Barrie Kosky évacue tout exotisme de l'oeuvre de Borodine tirée d'un conte médiéval russe pour mieux questionner les enjeux du pouvoir et ausculter la douleur de l'échec.

Valérie Lesort et Christian Hecq en révèlent ce double profil dans une mise en scène malicieuse, drôle et lumineuse. Le Roi-Soleil ne pouvait espérer une équipe musicale plus brillante que celle réunie autour de Raphaël Pichon.

La reprise de la mise en scène de Krzysztof Warlikowski pour la version italienne du « Don Carlos » de Verdi confirme son manque de clarté et de pertinence.

La direction équilibrée de Laurence Equilbey et la grâce des chanteurs ne suffisent pas à redresser le tir.

Précédé d'une réputation sulfureuse, le metteur en scène allemand Tobias Kratzer signe un spectacle plutôt sage et naïf. Sous la baguette altière de Daniele Rustioni, l'oeuvre de Rossini bénéficie d'une bonne distribution, d'un choeur et d'un orchestre flamboyants.

Simon Stone propose une transposition ostensiblement contemporaine de « La Traviata » à l'Opéra Garnier. Si sa mise en scène respecte le livret, elle cède parfois à la facilité. Le plateau vocal et la direction orchestrale se montrent en revanche irréprochables.

Mise en abyme plutôt que représentation, la mise en scène de Christophe Honoré questionne le mythe de la diva à partir de l'opéra de Puccini. Un dispositif très élaboré et un plateau réglé au millimètre assurent un spectacle mémorable.

Robert Carsen enferme les acteurs de l'opéra de Gluck dans le noir d'un décor unique et clos. La tragédie grecque prend alors une allure de cérémonial que soutient une musique valorisée par une belle distribution et une direction orchestrale très subtile.

Opéra peu connu d'Offenbach, « Madame Favart » évoque, à travers un livret cocasse, une brillante actrice du XVIII e siècle et son époux, Charles-Simon Favart, auteur dramatique à succès qui dirigea l'Opéra-Comique. La mise en scène d'Anne Kessler rend hommage au monde du spectacle avec la complicité d'une brillante équipe.

Loin du conte cruel et effrayant, le livret de cet opéra méconnu d'Offenbach affiche une fantaisie débridée. Il inspire à Laurent Pelly une mise en scène aussi tonique que comique que sert une brillante distribution.

On pouvait attendre d'Ivo van Hove un « Don Giovanni » décapant et original. Or, il reste d'une étonnante prudence, et propose une mise en scène dépassionnée, presque triste. C'est alors aux chanteurs, excellents, d'assurer le théâtre.

Des chanteurs et des musiciens convaincus, la fantaisie de Michel Fau, l'imagination colorée de Christian Lacroix : cet opéra pétillant fait un retour réussi dans sa maison natale après plus de cent vingt ans d'absence.

Malgré la grande beauté de la musique d'Alessandro Scarlatti, Romeo Castellucci n'a pas réussi à convaincre que « Il Primo Omicidio » appelait la scène. Il nécessite en revanche un plateau vocal autrement plus coloré que celui réuni par l'Opéra de Paris.

Une mise en scène d'une désolante platitude dessert un des plus beaux opéras de Verdi. Heureusement, la musique bénéficie d'une superbe distribution.

Le metteur en scène Damiano Michieletto restitue la veine comique de cet opéra-bouffe de Donizetti, mais en néglige la mélancolie. Un bon quatuor vocal sert cette oeuvre pleine de charme et de grâce.

Mis en scène avec sobriété et âpreté par Ivo van Hove, dirigé avec clarté par Vladimir Jurowski, l'opéra de Moussorgski donné à Bastille dans sa première version impressionne.

La nouvelle production de « Parsifal » à l'Opéra de Paris doit s'accommoder d'une mise en scène banale mais peut s'enorgueillir d'un plateau vocal et d'une direction orchestrale de haut niveau.

Si la mise en scène inventive de Terry Gilliam fait mouche, la direction trop sage de Philippe Jordan et la distribution, guère intelligible, ne transcendent pas l'oeuvre de Berlioz à l'Opéra de Paris.

Le palais Garnier accueille une mise en scène très sombre, signée Claus Guth, du dernier grand oratorio de Haendel. William Christie, Les Arts Florissants et une superbe distribution en magnifient la douloureuse grandeur.

L’Opéra de Paris réunit une distribution de très grand luxe pour la version française de l’opéra de Verdi. Cette pléiade de stars doit malheureusement s’accommoder d’une mise en scène sans panache ni idée de Krzysztof Warlikowski.

La distribution, elle non plus, n'a rien d'inoubliable même si Kyle Ketelsen compose un Nick Shadow, cette créature diabolique qui a entraîné Tom dans sa chute, remarquable d'ambiguïté, dissimulant habilement sa noirceur.

Malgré quelques disparités, la distribution, jeune, se montre à la hauteur de cette ambitieuse aventure.

Stéphanie d'Oustrac, qui connaît bien le rôle-titre, possède le physique, la finesse musicale et le grain de voix pour jouer à la femme fatale, pas avare de poses lascives ni de regards prometteurs.