Peter Uehling

Barenboims Interpretation ist ebenfalls mitreißend, nicht nur in ihrer souveränen Disposition von Höhepunkten, sondern auch stilistisch, indem sie den Punkt zwischen französischer Sinnlichkeit und deutscher Dynamik trifft. Im dritten Akt geht das wieder ein wenig verloren.

So oder so: Die luxuriöse Besetzung zeigt, dass Barenboim diese Oper nicht auf die leichte Schulter genommen hat. Das ist ihm hoch anzurechnen. Den Applaus des Publikums hat das nicht hochgezogen.

Alex Esposito gestaltet die Partie an der Deutschen Oper ein wenig pauschal, wie überhaupt die szenischen Vorgänge mehr über die Figur erzählen als der Sänger selbst; man begreift zum Beispiel nicht so ganz, warum der attraktive Mann für die Kellnerin indiskutabel ist.

Schal wird die Produktion, weil mit dieser Versuchsanordnung kein Leben in die Bude kommt. Auch gelingt keine gegenseitige Befruchtung des eigentlichen Opern-Plots mit dem Selbsthilfegruppen-Plot. Im Grunde erzählt Tcherniakov den Opern-Plot, aber eben derart indirekt, dass man als Zuschauer auch auf die Idee kommt, den Sinn dieser Oper zu bezweifeln und sich zu fragen, warum man sich das eigentlich anschauen soll.

Sharon hat sich nur mit der Hülle des Werks befasst, nicht mit dem Text. Zuweilen geht von der Musik derselbe Eindruck aus. Alondra de la Parra hat mit wenig Opernerfahrung diese Premiere übernommen.

Wieler und Morabito zeigen dagegen die Personen in permanenter Aktion, es gibt kein Rampensingen, es gibt kaum eine Arie, die eine Person für sich singt, alles ist Handlung und Dialog. Diese „Sonnambula“ ist nicht einfach gelungen, sie ist eine Modellproduktion für dieses Repertoire.

Aber hört man, wie er das Orchester in Form gebracht hat, wie sauber es spielt, wie farbig-sinnlich, wie stilsicher, spannend und zugleich gelassen schließlich die ganze Aufführung ausfiel, möchte man ihn für einflussreicher halten als den Generalmusikdirektor Donald Runnicles.

Was die Musik an Differenzierungen aufbietet, wird vom Grau und der Dunkelheit der Bühne geschluckt. Der Applaus für den zuweilen zähen Abend überschritt die Schwelle zur Begeisterung nicht.

Die Fledermaus von Villazón an der Deutschen Oper ist das Werk zügelloser Energie und Selbstkritik-freien Übermuts.

Ausrine Stundyte, die als Carlotta schon in „Die Gezeichneten“ an der Komischen Oper für Irritationen sorgte, ist von der Salome-Partie überfordert, den Befehlston gegenüber Narraboth oder auch Herodes beherrscht sie mit enger bis schriller Höhe durchaus überzeugend, aber sie findet aus diesem Klang auch nicht mehr heraus, wenn es um die Geheimnisse der Liebe und des Todes geht. – Quelle: https://www.berliner-zeitung.de/29819946 ©2018

Man nimmt Bizets Musik nicht mehr so wörtlich, wie man es sonst gern tut, und weiß doch: Die Sache ist todernst und wie alles Todernste zugleich skurril.