Giuseppe Pennisi

In primo luogo, ottima la concertazione di Dmitry Korchak, sinora conosciuto soprattutto come tenore lirico di agilità; ha il braccio largo e infonde ritmo all’orchestra.

La produzione presentata a Roma è di gran lusso, al tempo stesso, tradizionale e moderna. Scene essenziali, fatte di pochi elementi, attrezzeria e giochi di luci. Costumi di grande classe costruiti su quadri della Russia dell’epoca.

Il peso dello spettacolo, però, grava molto sulle spalle di chi dà corpo e voce ai due amanti, come si conviene al “bel canto”. Una squadra giovane ed, in parte, ancora poco nota.

Rispetto ad altre recenti produzioni, in questa messa in scena c’è una chiara enfasi sulla distanza di classe sociale tra Hermann e gli altri, nonché sugli aspetti sensuali ed erotici, anche nel ricordo della vecchia contessa dei suoi giovani giorni a Parigi. La recitazione è eccellente.

Se si trattasse di una gara, si potrebbe dire che il Teatro dell’Opera di Roma batte La Scala di Milano per originalità di proposta, impegno produttivo, coinvolgimento di tutte le maestranze della fondazione e risultati nella scelta e realizzazione dell’opera con cui inaugurare la stagione 2019-2020.

Chailly, da vero pucciniano, sottolinea il sinfonismo continuo orchestrale in cui una dozzina di temi si intrecciano con grande abilità. L’orchestra della Scala ha fatto meraviglie, specialmente nell’inizio del terzo atto quando l’alba romana è presentata con un gioco stereofonico di campane ad integrazione dell’orchestra.

L’orchestra della Scala ha fatto meraviglie, specialmente nell’inizio del terzo atto quando l’alba romana è presentata con un gioco stereofonico di campane ad integrazione dell’orchestra.

La sicurezza in cui vengono spiegati i timbri orchestrali, i passaggi da tonalità maggiori a minori, l’enfasi sulle parole e sugli intervalli melodici, il valore posto sui recitativi espressivi (non solo sui ‘numeri’) mostrano che Mariotti e l’orchestra sono stati i veri protagonisti della serata.

D’altra parte, la parte musicale è molto buona. Jérémie Rhorer e l’eccellente orchestra del Teatro dell’Opera sono ben consapevoli che quest’opera è bifronte.

E’ una indicazione non solo della qualità di Enkeleda Kamani, a cui auguriamo di scegliere bene i ruoli futuri in modo di avere un successo lungo e duraturo, ma anche dell’Accademia della Scala, da cui tranne Nucci, provenivano tutti i protagonisti della serata.

La regia di Graham Vick, le scene e i costumi di Stuart Mann, le luci di Giuseppe Di Iorio accentuano l’atemporalità del dramma e gli sviluppi psicologici. Mi ha appassionato, ma non tutto il pubblico ha gradito.

Per le allucinazioni, Emma Dante fa grande uso dei mimi della compagnia teatrale ha fondato e dirige a Palermo – la compagnia Sud Costa Occidentale. Questo dà grande ritmo in una trama che altrimenti è abbastanza statica.

Il cast, sontuoso, include il sovrintendente e direttore artistico della Scala, Alecander Pereira, nel ruolo, recitato, del maggiordomo. Sbuca dal suo consueto palco di proscenio di sinistra, in marsina, e va sul palcoscenico. Recitazione non solo impeccabile ma colma di brio ed ironia.

Hanna Glawari è Nadja Mchantaf, un soprano versatile in grado anche di danzare; è brava e sa celare la difficoltà nella grande aria del secondo atto. Paulo Szot , il suo Danilo, è un ottimo baritono ma non è più il bel ragazzo di quando lo ascoltai in Così fan tutte ed in Le nozze di Figaro.

Di grande livello la concertazione di Gianluca Capuano – uno degli artisti preferiti, a ragione, da Cecilia Bartoli. Rifugge dai barocchismi di maniera quali quelli di una celebre incisione di John Eliot Gardiner, dà una lettura tersa e nitida, nonché molto drammatica.

E’ senza dubbio uno degli spettacoli più importanti della stagione ed un candidato naturale al Premio Abbiati 2020. Quali le determinanti?

Nella produzione romana, coprodotta con il Teatro Nazionale di Opera e Balletto della Lituania, Maria Agresta, pur non raggiungendo le tonalità gravi della Callas, da un taglio decisamente drammatico ad una parte impervia con acuti spericolati.

Roberto Frontali è un veterano del ruolo che interpreta a perfezione sia drammaturgicamente sia vocalmente; modula ogni passaggio a perfezione tanto da commuovere il pubblico ed a meritarsi applausi a scena aperta ed ovazioni al calar del sipario. Purissima l’emissione di Lisette Oropesa, una Gilda che ha letteralmente incantato il pubblico.

Ben meritati i fischi alla regia ed all’allestimento scenico. Vick è comunque un professionista; quindi recitazione e movimenti di gruppi sono di livello. Per fortuna la parte musicale salva lo spettacolo.

La direzione vigorosa di Gianluigi Gelmetti ed il coro diretto da Martino Faggiani – unitamente alla professionalità di Riccardo Zanellato (Attila) e Vladimir Stoyanov (Ezio) - hanno fatto le differenza in uno spettacolo, tutto sommato, più da stagione lirica di un teatro di tradizione che da festival.

Abbado dirige l’orchestra del Teatro Comunale di Bologna sottolineando tutte le sfumature della partitura e della messa in scena. Andrea Faidutti dirige con maestria il coro sempre del Comunale bolognese.

La regia di Massimo Gasparon (responsabile anche di scene, costumi e luci) e la bacchetta d Francesco Pasqualetto ( alla guida dei complessi del Teatro Comunale di Bologna – il cui coro è guidato da Andrea Faidutti) riescono a rendere lo spettacolo grazioso e gradevole.

Un cast giovane e di livello. Su tutti spicca il Rodolfo del generoso Giorgio Berrugi. Mimi è la romena Anita Hartig, brava nel canto ma ancora acerba nella dizione in italiano. Musetta è una perfetta Olga Kulchynsksa, Marcello un articolato Massimo Cavalletti, Colline e Scaunard Antonio di Matteo e Simone Del Savio.

Lo spettacolo visto a Roma alla prima dell’8 maggio ha meritatamente ottenuto l’Oscar internazionale della lirica.

L’onere è sulle spalle soprattutto di della protagonista (Maria José Siri), in scena in tutti i quattro atti, alle prese con passaggi difficilissimi dai “do” ai “sì naturali”, da estenuanti declamati ad ariosi e duetti (quelli con “Paolo il bello”, Marcelo Puente ) densi di passione; una sfida riuscitissima.

Riccardo Chailly ha scavato nella raffinata orchestrazione, nei colori e nelle tinte di un dramma che va da eleganti palazzi aristocratici alla confusione della Parigi rivoluzionaria, al tribunale del popolo, al carcere come anteprima della ghigliottina.

Molti applausi, soprattutto alle voci.

Grandi risate, numerosi applausi a scena aperta. Ovazioni per Pier Luigi Pizzi il quale a 87 anni ha raggiunto il palcoscenico saltellando.

Grande successo. Forse è la volta che Le Siège tonerà nei cartelloni.