Fabio Tranchida

Uno spettacolo degno dell’apertura della quarantesima edizione salutato da un pubblico attento e concentrato che ha applaudito convinto tutti gli artisti coinvolti.

Bene l’ampia orchestra del Gianni Schicchi preparata da Ádám Fischer, che sorprende per compattezza e colori sgargianti.

Bene l’ampia orchestra del Gianni Schicchi preparata da Ádám Fischer, che sorprende per compattezza e colori sgargianti.

In ciò il teatro alla Scala risulta vincente proponendo 4 cantanti notevoli che hanno eseguito con distinta professionalità tutta l’opera.

Massima cura è stata dedicata a questa produzione in tutti gli aspetti sia musicali che di allestimento.

Fin dal Preludio l’orchestra della Scala ubbidisce con perfezione alle istruzioni di Gergiev porgendoci un sono raffinato e pieno di nuances preziosissime. Delicati arpeggi d’arpa, potenti rulli di tamburo, esplosioni dei fiati fino a scendere negli abissi più profondi con i contrabbassi in unisono e il clarinetto basso mai così esposto.

Angelina è il mezzosoprano Marianne Crebassa ascoltata di recente alla Scala, nel Lucio Silla e nel Tamerlano. La calda voce che si amplia verso il basso descrive una cenerentola molto intimistica e sensibile.

Dobbiamo sicuramente attestare che lo spettacolo odierno qui a Venezia è riuscito ottimamente su tutti e tre i versanti vocale, orchestrale e registico in una sinergia che raramente ci capita di osservare.

Lo spettacolo di Frederic Wake-Walker è molto bello con un interno settecentesco che durante i tre atti viene mano a mano demolito in un senso di decadenza che lascia spazio ad un paesaggio autunnale.

Gianluigi Gelmetti è un grande direttore e riesce ad ottenere dei colori strabilianti dalla Filarmonica Arturo Toscanini.

Direzione molto concentrata di Roberto Abbado, al suo debutto al festival Verdi. L’orchestra del comunale di Bologna lo asseconda con dovizia di particolari. I tempi perfetti con cui stacca i vari numeri musicali mettono a loro agio i cantanti e il coro.

Ádám Fischer dirige con i giusti tempi incalzanti in una partitura spesso ancora poco raffinata nella orchestrazione. I ritmi spesso baldanzosi e spagnoleggianti sono ben espressi da una sonora orchestra che fa fluire il sangue e la linfa vitale in questa musica.

Florez nella piena maturità della sua voce, reinventa il ruolo affidatogli: il suo non è un haute-contre che immaginiamo giocasse molto con il falsetto e con suoni flautati, ma è un tenore virile capace di sostenere l’ardua tessitura con una uniformità di colore.

Meravigliosa ripresa della produzione del regista Pier Luigi Pizzi del 2002 che ha profondamente rivisto lo spettacolo sfruttando al meglio un cast di giovani.

La componente musicale ha comunque portato al successo questo capolavoro eseguito magnificamente e con una rutilante orchestra. Vivo entusiamo per tutti e poche contestazioni alla regia.