Enrico Girardi

La prova di James Conlon è, viceversa, compassata, stilizzata al punto di correre il richio, questo sì, di risultare fiacca.

Il trovatore tra i personaggi di un museo.

Vecchie cartoline e poche idee nel Romeéo et Juliette in scena alla Scala.

Punita con l'ostilità la scelta di Cajkovskij.

Il soprano ha voce vellutata, capace però di tirare fuori gli artigli, il direttore è estraneo alla routine. Meli non «tenoreggia» e Salsi fa meglio nel primo che nel secondo atto.

Un Don Carlo superbo per l'inaugurazione della Fenice.

Una gavetta seria e l'esperienza che ne deriva permettono a Michele Mariotti di essere interprete, nel vero senso della parola, di ogni titolo d'opera.

La Elena egizia di Strauss diventa una favola degli Anni 20.

L’esecuzione è ottima. Se è meno centrato nel repertorio classico, Giovanni Antonini è una garanzia per gusto, sensibilità e consapevolezza stilistica in quello barocco.

Il danno più evidente lo produce però la messinscena di Julien Lubeck e Cécile Roussat, che traduce il seducente esotismo dell’ambientazione in una statica scenografia tra il fiabesco e il kitsch (i lustrini e i coriandoli su un mare finto non si possono vedere), che fa a pugni con la scelta di raccontare l’azione in termini naturalistici.

I cieli sono grigi nel Mozart di Graham Vick.

"I due Foscari": regia avvincente ma il cast delude.

Oren dirige Rigoletto e Verdi diventa sanguigno.

Da un lato c'è una Carmen velleitaria, di molto effetto, poca vitalità e ancor meno sostanza.

Ovazione per Allen (ma non per l'opera)

"I masnadieri", Mariotti solido, la regia delude.

Idomeneo, tutto perfetto eppure annoia.

Turandot alla Fenice: non bastano le idee.

L’operazione ‘Ur-Manon’ funziona, poi, perché l’esecuzione è di alto livello: bel passo teatrale, vivo senso della tragedia, sentimento sì, compiacimento no. Con quelle di ‘Butterfly’ e di ‘Fanciulla del West’ è il meglio dello Chailly di questi anni, a conferma dell’eccezionale attitudine pucciniana del direttore musicale scaligero.

"Orfeo ed Euridice" Fascino e suggesioni con la regia di Carsen.

Khovanscina: L'opera di Martone ha il grande respiro dell'anima russa.

Marianne Crebassa è una cantante di altissimo rango, magnetica protagonista che tra le infinite colorature della sua parte trova sempre un ideale accento espressivo.

Lecito invece attendersi più mordente e più esattezza "grammaticale2 dalla prova di Chung. Ma questa Traviata, non sostenuta da accompagnamenti vividi, fatica a camminare perdendosi in lungaggini di tempo di cui non si riesce a cogliere la necessità.

I voti ai protagonisti. Lettura profonda e meditata di Chially. Abdrazakov, voce che emoziona. Sobrio e intelligente l'uso dei video.

Un'esecuzione non convenzionale. Ma il tenore Jordi non passa l'esame. L'orchestra suona molto bene e si colgono dettagli lessicali che in tante esecuzioni si perdono. Alcuni passaggi un po' grezzi trovano una loro eleganza.

Spettacolo importante, d’alto livello. Meno rigorosa, perché i tempi riflettono il grado di libertà concesso solo ai direttori del suo calibro, ma rapinosa e trascinante, ruvida e violenta, teatrale come lo può essere una fantastica prova sinfonica, è invece la lettura di Myung Whun-Chung, sotto il gesto del quale orchestra e coro della Fenice di Venezia — uno dei tre teatri d’opera italiani più attrattivi in questi anni — sembrano trasfigurarsi.

Non sorride mai, Vick. Ha un ghigno sarcastico, corrosivo. Ma la qualità tecnica della messinscena rende interessante anche l’idea più sbagliata

È uno spettacolo che rende onore all’arte superba di Patrice Chéreau, regista francese che non ha mai avuto bisogno d’inventare nulla di strano per interessare poiché capace, con un gesto, un’immagine, una punta di luce, di scavare nella psiche dei personaggi con eccezionale profondità.

Musicalmente parlando, l’operazione è di livello, però. Riccardo Frizza regge l’urto di questo fiume in piena badando per prima cosa alla concretezza. Evita un neoclassicismo di maniera anche a costo di qualche eccesso dinamico. Il ritmo teatrale è spedito, stringente.

L’interprete svizzero in ogni caso ha anche il merito di ottenere un’ottima prova dall’orchestra e di valorizzare le buone ma non eccezionali qualità di un cast omogeneo.

Fischi al balletto nel Trovatore di Bob Wilson

A quell’interiorità dà una voce orchestrale possente la direzione di Philippe Auguin, che è certamente convincente ma lo sarebbe di più se riuscisse a ottenere maggiore disciplina dalla Filarmonica Toscanini e dal Coro del Teatro Regio.

"Ernani" diventa teatro nel teatro, la Scala si divide

Il flauto magico di Vick, poteri forti contro i poveri.

Yoncheva vince la sfida con la Callas.

A rivederlo oggi, l’allestimento minimalistico di Deborah Warner per Fidelio (in scena alla Scala fino al 7 luglio) fa sembrare un po’ ingenerosi i commenti che se ne fecero.

Messinscena in bianco e nero per Schubert.

Devia l’antidiva lasciale scene cantandoBellini

Brividi di poesia nei due atti tutti al maschile.

Il direttore offre alla Scala di Milano un’esecuzione esemplare poiché vigorosa, calda, appassionata.

Applauditissimi gli interpreti, a partire da Fabio Luisi cui tocca l'arduo compito di valorizzare una partitura ricca, ma che non mantiene del tutto quanto promette.

Don Pasquale, un motore che gira a mille.

Solo elogi ai registi Hofesh Shechter (anche coreografo) e John Fulljames; a Conor Murphy, autore di scene e costumi opportunamente neutri; a Lee Curran, che disegna luci morbide e avvolgenti.

È la recitazione che stenta. Una parte della resposnabilità di ciò è degli interpreti, naturalmente. Cantano meglio di quanto recitino.