Elvio Giudici

La soprano superba per voce e presenza, lo Scarpia di Salsi gioca sui chiaroscuri da vero protagonista Meli è un Cavaradossi morbido e luminoso.

Spettacolo geniale. Che trova perfetto contraltare nella direzione d’un Chung straordinario nel respingere ogni tentazione decadentistica in una concertazione tesissima, dai contrasti oltremodo marcati nella quasi totale assenza d’ogni chiaroscuro, dalle sonorità dense, a volte addirittura telluriche ma nelle quali taluni particolari timbrici (quei fiati sibilanti come “angui d’Aletto” nella scena Filippo-Inquisitore!) li si scopre per la prima volta.

Michele Mariotti, ripensando in toto il suo Idomeneo bolognese di nove anni fa, lavora anch’egli sulla timbrica, sull’armonia e in generale su tutta la struttura formale, puntando però a esaltarne non le rotture col passato bensì l’equilibrio delle strutture interne tra di loro e col Classicismo nel quale sono nate e dal quale si proiettano sul futuro.

La Semiramide divide: ovazioni e fischi. La prima al Rossini Opera Festival è vivace. Applausi ai musicisti, allestimento contestato.

Capita molto di rado, ormai, uscire da teatro con la salda convinzione d’avere assistito a una serata storica: figuriamoci poi se la serata è dedicata a Verdi, e figuriamoci se l’opera è la Forza, carogna tra le massime da realizzare musicalmente e scenicamente.

Chovanščina, uno spettacolo sclaigero da non perdere. Regia attentissima, orchestra possente, gradissimi cast e coro.

E “chissene” dei vecchi barbogi come me che dopo 28 anni non ne possono più di questo decotto megacarrozzone che tra due intervalli e siparietto di dieci minuti porta un’opera di due ore a una serata di tre ore e mezza facendo sfilare tutto e di più di quanto possa umanamente ammassarsi nel salotto di Nonna Speranza Lirica, con gestualità da vecchia filodrammatica di bassa provincia e invenzioni così deliranti da essere persino intriganti.

Epica popolare, senza retorica. La magia di Chailly svela il tormento degli eroi. Coppia d'oro, Abdrazakov, voce e carisma di grande interprete, Hernandez sicura e personale.

Una delle molte ragioni per le quali Michieletto è a mio avviso un grande regista è che, oltre a “raccontare” sempre e comunque (e a raccontare la storia del libretto, anche se talora elude il contingente delle didascalie ma solo per esplicitarne più modernamente la sostanza drammaturgica), lui riesce regolarmente a “riempire” i momenti di stasi narrativa costituiti dai pezzi chiusi.

Il direttore Ádám Fischer è degno compagno di Bechtolf nella totale avversione al melodramma melodrammatico: tempi scanditi con un metronomo che sembra la mazza del fabbroferraio; congenita incapacità di far cantare l’orchestra.

Flauto Magico, il genio di Vick colpisceal cuore.

Sonia Yoncheva la “verdizza” a mio avviso troppo, con addirittura sconfinamenti nel verismo: però canta davvero bene, la voce è bella, ampia, ricca di colori, il senso della parola c’è.

Ciascuno del cast, poi, s’è mostrato attore da Oscar, rendendo così giustizia piena al grandioso, suggestivo spettacolo di Davide Livermore.