Didier Van Moere

Au plateau et à la fosse de rehausser le spectacle. Fidèle à une certaine tradition, Philippe Jordan omet le troisième acte, le moins borodinien, tout en maintenant le monologue d’Igor, un des morceaux non retenus par Rimski et Glazounov, dont l’orchestration retenue est celle de Pavel Smelkov.

A la différence de Philippe Jordan, Fabio Luisi est à la fois un chef de théâtre et un chef verdien. Les alliages de timbre, les courbes de la phrase n’ont pas de secret pour lui, qui obtient des musiciens une magnifique pâte sonore – on se régale des introductions du troisième et du quatrième acte.

Nonobstant les décalages avec le chœur inhérents à beaucoup de premières, Michele Mariotti nous rappelle que La Traviata reste aussi un opéra de chef.

La jeune soprano, dont on a apprécié ailleurs les qualités prometteuses, doit encore prouver sa vocation belcantiste. A l’inverse de Javier Camarena, modèle de technique et de style.

La production, aussi brillante soit-elle, n'a pas toujours convaincu. Mais les musiciens de l'Opéra de Lyon font des merveilles, sous la direction acérée de Daniele Rustioni.

Gaëlle Arquez et Stéphane Degout ont triomphé dans cette production de Robert Carsen, sous la direction musicale de Thomas Hengelbrock.

A la différence de Philippe Jordan en 2011, Nicola Luisotti a le sens du théâtre. A sa différence aussi, il ne donne pas dans la dentelle, sacrifiant tout à cette théâtralité, jusqu’à la rendre un peu factice, voire désordonnée.

Pas de Tosca sans chef. La qualité de cette reprise ne tient pas moins à la magnifique direction de Dan Ettinger, à la fois narrative et descriptive, entretenant une sorte de suspense tout en créant des climats – le lever de soleil au début du troisième acte, par exemple.

Il est si rare que, dans le répertoire français, l’Opéra Comique n’ait pas la main heureuse...

Une des plus belles productions, la plus belle peut-être, du mandat de Stéphane Lissner.

Bien chantée, cette Carmen est aussi bien dirigée. Non que les plans sonores soient toujours parfaitement équilibrés au début du Prélude ou du quatrième acte, non que Lorenzo Viotti évite les décalages.

Evelino Pidò dirigeait sèchement. Rien de tel avec Michele Mariotti, dont la direction respire dès la Sinfonia, avec des rondeurs et des courbes, une grande souplesse agogique et ses subtilités coloristes.

Tous les trois, en réalité, partagent un même défaut : ils ne sont pas allés jusqu’au bout de leur personnage, abandonnés de surcroît par la mise en scène.

Tout repose donc sur les épaules de Philippe Jordan, qui a beaucoup travaillé sur les timbres et souligne la modernité de l’instrumentation de Berlioz. Mais il en perd la trajectoire, ratant La Prise de Troie, où il n’avance pas et ennuie beaucoup.

Il dirige, de plus, une distribution homogène et de grande qualité. Marianne Crebassa fait en Angelina des débuts remarqués, avec une égale maîtrise du cantabile et du chant orné, privilégiant le côté mélancolique du personnage à travers une très juste et très émouvante incarnation.

Le Doge de Ludovic Tézier et la direction de Fabio Luisi sauvent le spectacle inabouti de Calixto Bieito.

Giacomo Sagripanti a des idées de l’énergie, soulignant certains détails, attentif aux couleurs. Mais sa fougue se retourne parfois contre lui, provoquant de fâcheux décalages, en particulier dans les ensembles.

Il n’empêche: c’est une assez belle Adina, au «Prendi, prendi, per me sei libero» séducteur, bien mal appariée au Nemorino de Vittorio Grigolo, nullement belcantiste pour le coup.

Dans la capitale, on ne les avait pas vus ni entendus depuis... 1936. L'Opéra de Paris nous rend enfin Les Huguenots, dans un spectacle un peu terne mais aux vertus musicales indéniables.

Mais la qualité de la direction, la splendeur de l’orchestre ne peuvent suppléer aux failles de la distribution et l’on n’éprouve pas, loin de là, le frisson des grands soirs.

Malgré un plateau luxueux, dominé par l'Ariane de Lise Davidsen, les chanteurs peinent à donner le meilleur d'eux-mêmes dans le triste spectacle de Katie Mitchell.

Le chœur brille et l’orchestre se donne, dirigé par un Maurizio Benini qui assure en chef de répertoire.

N'osant ni la bouffonnerie débridée ni l'ironie distanciée, le spectacle de Damiano Michieletto a un air de déjà vu, alors que la direction musicale d'Evelino Pido s'en tient à un premier degré un rien expéditif.

La fosse, de son côté, nous offre ce que la scène nous refuse, alors pourtant que Vladimir Jurowski ne privilégie pas l’urgence théâtrale.

Ce diptyque Ravel/Puccini avait été présenté en 2004. Plus de dix ans après, il tient toujours le coup et l’appariement de L’Heure espagnole et de Gianni Schicchi fonctionne. Sans doute grâce à Laurent Pelly, qui parvient à les relier.

Ce diptyque Ravel/Puccini avait été présenté en 2004. Plus de dix ans après, il tient toujours le coup et l’appariement de L’Heure espagnole et de Gianni Schicchi fonctionne. Sans doute grâce à Laurent Pelly, qui parvient à les relier.

La distribution tient la route, homogène mais sans relief particulier.

Philippe Jordan, qui dirige un mélange des différentes versions de l’œuvre, n’est que raideur et sécheresse, manque d’humour et de fantaisie, privilégiant maniaquement le détail au détriment de la conduite du drame.

Avoir apparié à une telle Violetta l’Alfredo pâlichon de Rame Lahaj, dont la voix trop en arrière peine à se projeter à Bastille, est une idée bien malheureuse.

Pour cette première série de représentations, l’Opéra a réuni une très belle distribution, impeccablement stylée.

Le résultat, pourtant d’un très haut niveau, n’a pas comblé toutes les attentes.

L'Anglais signe une production brillante et rythmée, dans l'esprit du musical ou de certains films américains, aux couleurs rutilantes, où l'on court très vite à la catastrophe, avec des vidéos se succédant à une allure affolante, où les bas-fonds ne sont pas loin des gratte-ciel.

Pour mettre en scène le chef-d'œuvre mozartien, Jean-François Sivadier fait... du Jean-François Sivadier, offrant une fascinante mise en abyme du mythe. A la tête d'un orchestre qui n'a pas toujours les moyens des ambitions de son chef, Jérémie Rhorer, s'il ne manque pas d'énergie, peine à tendre l'arc du drame et à créer des climats avant l'acte II.