Davide Marchetti

Alla testa dell’orchestra scaligera c’era Nicola Luisotti che ha concertato di tradizione, staccando tempi in certe situazioni eccessivamente dilatati per poi accelerare in alcune strette.

Da questo allestimento, quasi totalmente statico, dove i movimenti sono misuratissimi e pressoché impercettibili, emerge prepotentemente la forza della musica wagneriana.

Veramente ottima la parte musicale impegnata sul palco per l’occasione a partire dal Don Carlo di Piero Pretti, al debutto nel ruolo e bravissimo nell'interpretare il tormentato Infante di Spagna.

Puntuale in apertura e chiusura di opera il contributo del coro del Teatro alla Scala preparato da Bruno Casoni. Al termine grande successo per tutti gli interpreti e per questa produzione che si rivela come una delle migliori di questa stagione scaligera che volge quasi al termine.

Questa produzione può inoltre contare su una prova musicale di alto livello, già apprezzata fin dalla prima rappresentazione.

Lo spettatore si è trovato di fronte ad un allestimento molto semplice, interessante dal punto di vista visivo, ma in difficoltà nel donare significato e profondità ad un soggetto drammaturgico piuttosto esile.

I giovani cantanti, soprattutto quelli impegnati nel Gianni Schicchi, sono stati messi in difficoltà dalla direzione del Maestro Ádám Fischer. Il direttore ungherese alla testa dell’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala si è trovato più a suo agio tra le sonorità di Salieri, mentre ha forzato troppo la mano nella partitura pucciniana.

A Lisette Oropesa spetta la palma di migliore della serata. La voce ottimamente proiettata è sonora, di bel timbro; il fraseggio elegante e la coloratura è ineccepibile.

Il lavoro di Gilbert e Vick insieme ha permesso a questa produzione di essere a tutti gli effetti una delle più interessanti di questa stagione scaligera.

Buona la compagnia di canto raccolta per questa nuova produzione. Sugli scudi l’Elettra di Federica Lombardi, perfettamente a suo agio con le molte difficoltà di questo ruolo, dalle ottime agilità di D’Oreste, d’Aiace fino alle sterzanti salite verso il registro acuto, senza dimenticare un ottimo registro grave ben timbrato.

Sugli scudi la prova di Krassimira Stoyanova nei panni della Primadonna e di Ariadne. Il soprano bulgaro è esperta di questo repertorio straussiano e anche in questo caso si conferma grande interprete sia a livello vocale (sontuosa la sua linea vocale e i suoi legati) che a livello attoriale.

David Pountney imposta la regia su un’unica trovata: Manon morente rivive la sua vita comprendendo forse gli errori che l’hanno portata ad una fine così infelice e prematura.

Lo spettacolo risulta imponente e molto efficace nel muovere le masse corali, così come ottima risulta la preparazione attoriale dei protagonisti. Nonostante il cambio temporale di ambientazione, il regista napoletano si accosta alla complessa drammaturgia di Chovanščina non stravolgendola, ma cercando di renderla universale.

Il mezzosoprano francese ha ben risolto le difficoltà nel ruolo, grazie ad una voce ben timbrata e brunita, mettendone perfettamente in luce (in linea con la direzione e con il suo timbro vocale) gli aspetti più introspettivi e dolenti, arrivando al rondò finale sull’onda della tenerezza.

La parte musicale era guidata da Pinchas Steinberg che dirige la buona Orchestra del Comunale di Bologna con correttezza, riuscendo a creare una buona intesa tra palcoscenico e buca, tagliando “di tradizione” tutte le riprese dei da capo.

Nel cast splende la prova del baritono Vladimir Stoyanov, impegnato nel doppio ruolo di Principe Yeletsky e del compositore Čajkovskij. Stoyanov rende meravigliosamente, con ottimo colore baritonale l’aria del Principe, uno dei momenti più alti della serata, guadagnandosi un caloroso applauso dal pubblico.

Maniacale è così il lavoro del regista veneziano sui cantanti, capaci perfettamente di trasferire al pubblico con la loro voce, ma anche con la loro interpretazione l’idea registica.

Grande successo per tutti gli interpreti alla fine della rappresentazione, con punte di entusiasmo per Waltraud Meier.

Buon successo per tutto il cast e per il direttore Diego Fasolis che porta così a compimento il terzo successo del progetto Barocco del Teatro alla Scala.

Alla testa dell’Orchestra del Comunale di Bologna, Abbado offre una lettura perfettamente calibrata, capace di entrare nei tempi e nelle dinamiche che questa versione francese prevede.

Sul podio dell’orchestra scaligera c’era Ádám Fischer, che ha concertato in maniera corretta, ben calibrando i volumi e i colori, riuscendo a trasmettere la baldanzosità del primo Verdi.

Tutta la direzione del Maestro Chung è tesa sul filo dell’emozione, creando momenti di tensione e di grande bellezza, calibrato nei tempi, senza dimenticare di dare a questa partitura quella leggerezza tipica del Singspiel.

Torna sul podio scaligero dopo quattro anni di assenza il Maestro Daniel Harding. La sua concertazione risulta elegante, ma eccessivamente misurata nella prima parte, per poi riuscire meglio nel secondo e terzo atto dove riusciamo almeno percepire alcuni degli slanci romantici che ritroviamo solitamente nello Schubert sinfonico.

Questa ripresa di Aida ha visto un grandissimo successo di pubblico, felice di veder tornare in scena questo grande classico del teatro operistico italiano.

La respirazione è esemplare così come l’emissione ancora perfettamente a fuoco.

Merita di essere vista ed ascoltata per la direzione magistrale di Fabio Luisi e per la prova superlativa offerta dall’Orchestra.

Riccardo Chailly dirige in modo eccellente esaltando la raffinatezza del capolavoro semiserio di Gaetano Donizetti partendo dal giusto presupposto che non si tratta di un’opera buffa (come spesso erroneamente è inteso).

Volle ha offerto un’ottima prova vocale, calibrata e perfettamente adatta al tipo di personaggio pensato da Martone, arrabbiato e con fari decisamente poco cavallereschi.

Grande successo per tutti gli interpreti con vere e proprie ovazioni ad un commosso Juan Diego Flórez. Uno spettacolo che per ora si rivela la miglior produzione della stagione in corso.

Leo Nucci è il vero mattatore della serata pur con qualche difficoltà di intonazione. Data l’età e l’alto livello di rendimento che solitamente garantisce, non possiamo che essere appieno soddisfatti.