Andrea Merli

L’orchestra, che pure domina Verdi e quest’opera conosce bene, è parsa ai minimi storici pur nell’esuberanza del suono, e così il coro, sempre ben istruito da Bruno Casoni, ha dovuto più volte gridare per superare il muro sonoro procedente dalla buca.

Come sempre ottimi coro ed orchestra, in questo caso affidata al giovane e assai prestante direttore svizzero Lorenzo Viotti che si conferma bacchetta di prestigio internazionale e che procede in una lettura incalzante, brillante e che riesce a valorizzare anche i momenti più convenzionali dell’opera.

Si passa così dal minimalismo e dalla ormai abituale trasposizione d’epoca, che c’è ma solo fino ad un certo punto, ad un gigantismo ipertrofico e pachidermico, dove ci si preoccupa di disporre un notevole bric a brac di oggetti, non sempre attinenti né per epoca, né per stile e men che meno per urgenza teatrale, più che alla recitazione del singolo.

Dopo di ché si è apprezzato lo sforzo di tutti, la bravura degli interpreti e, soprattutto, il calore con cui il pubblico, insolitamente numeroso, ha sottolineato le singole arie e, finalmente, ha tributato un’accoglienza entusiastica. Sta a vedere che il barocco fa finalmente “tendenza” in Italia!

Si a esta producción se la tilda de 'tradicional' se le hace un favor, pues le irían mejor los calificativos de 'acartonada' y 'kitsch'.

Una lectura musical que rozaba la perfección gracias a la fervorosa dirección música, con oasis de lirismo como en la plegaria de Zaccaria “Tu sul labbro dei veggenti” con el obbligato del violoncelo y un intenso “Va pensiero”, justamente bisado, de Francesco Ivan Ciampa, una batuta de las más autorizadas del momento y no solo en Italia.

Una dirección musical con escaso sentido del fraseo, ausencia de paleta de colores y falta de indicaciones precisas a los solistas hacían que se perdiese el sentido de la palabra cantada

Certo non era solo in scena. Possiamo anzi affermare, vista anche la reazione entusiastica del folto pubblico del turno A, che è nata una stella: il soprano albanese Enkeleda Kamani.

Il versante musicale ha avuto più fortuna: Francesco Lanzillotta, nel scegliere la versione “opera comique” ha dato una bella prova di coraggio; a capo dell’ubbidiente orchestra Filarmonica Marchigiana, ha condotto in porto l’ardua impresa a cui, certamente, avrebbe giovato lo spazio chiuso di un teatro piuttosto che lo spazio aperto dove, inevitabilmente, certe sottigliezze musicali vanno disperse.

Insomma, un tanto al kilo anche per questo spettacolo destinato comunque a piacere, come si è potuto constatare dalla seconda recita col turno B di abbonamento, più per la confezione che per il contenuto.

Personalmente, poiché i ricordi giova lasciarli in guardaroba con i soprabiti, me la sono goduta una volta ancora. Iniziando dall’ottima direzione di Ottavio Dantone e dal coro maschile, sempre puntuale sotto la guida di Bruno Casoni.

Diciamolo subito: ha perso l’impatto della novità, che ebbe nel 2014 e, pur rimanendo uno spettacolo di pregevole essenzialità, personalmente è parso impolverato e pure un po’ prevedibile e noioso.

E ciò è uno dei riconoscimenti che vanno tributati in primis alla direzione artistica e, soprattutto, al direttore Riccardo Frizza che ha condotto in maniera esemplare la lodevole orchestra ed il non meno bravo coro del Teatro La Fenice.

Il successo è arriso, finalmente senza screzi, alla messa in scena, firmata per regia e scene da Andrea De Rosa, da Alessandro Lai per i costumi e da Pasquale Mari per le luci.

La pur interessantissima direzione del Maestro Roberto Abbado, assai felice nella scelta dei tempi e delle agogiche, il lodevole lavoro dell’orchestra del Teatro Comunale di Bologna e del coro felsineo, sempre sotto la guida di Andrea Faidutti, sono stati in parti vanificati da un impasto sonoro mal definibile nello spazio dispersivo dell’enorme sala.

Dal podio e con schietta facilità di gesto, ha condotto felicemente il tutto in porto il direttore Francesco Pasqualetti, imprimendo allo spartito uno spirito gagliardo che ben ha reso la gradevolezza e brillantezza dell’opera.

La direzione di Philippe Auguin, a capo dell’ottima Filarmonica “Artuto Toscanini”, si apprezza per la sostanziale tenuta ed un equilibrio col palcoscenico.

Una bella sorpresa, e sinceramente è ciò che ha mantenuto desto l’interesse della serata trascorsa davanti a una sala semi vuota e ancor più deserta dopo il primo atto, è stata la prestazione di Riccardo Della Sciucca (forse ancora in tempo per trovarsi un nome d’arte) nei panni di Nadir.

Infine lei, la Yoncheva, accusata di “callaseggiare”. Ebbene, sì. Ma con che risultato! Sia visivo, per la bellissima presenza messa in risalto dagli ultimi due costumi preziosi, sia per la vocalità imperiosa, piena ricca e ben proiettata in acuto.

La lettura di Daniel Harding, pur nella sostanziale professionalità e pulizia, grazie all’apporto della magnifica orchestra scaligera, non ha avuto il nerbo sufficiente e tenere alta la tensione teatrale.

Quando si propone Aida con la firma di Zeffirelli, a dispetto di coloro a cui la tradizione produce l’orticaria, il teatro si riempie: facciamocene una ragione!

E così si inizi con la prova superlativa dell’orchestra, condotta con sicuro polso, ma anche con enfasi laddove richiesta e una gran dose di fantasia, dal Maestro Fabio Luisi.

Se Livermore pecca, lo fa per eccesso: troppi riferimenti che alla fine distraggono e non poco dalla parte musicale, pure importantissima.

Gloriosa recita la terza di Simon Boccanegra al Teatro alla Scala, quella dello scorso martedì 13 febbraio.