Alessandro Mormile

Dimenticata la parte visiva, quella musicale si appoggia sulle solide spalle di Nicola Luisotti, che alla testa della magnifica orchestra scaligera e dell’altrettanto splendido coro istruito da Bruno Casoni regala una concertazione di bel respiro melodico, intensa e avvolgente.

Torna al Teatro alla Scala Roméo et Juliette di Gounod nell’allestimento di Bartlett Sher. Protagonisti d’eccezione Vittorio Grigolo e Diana Damrau. Dirige il giovane Lorenzo Viotti.

Lo spettacolo, con regia, scene e costumi di Pier Luigi Pizzi, che già firmò un bell’allestimento di Die tote Stadt per il Teatro La Fenice di Venezia nel 2009, è magnifico.

Alla meravigliosa realizzazione dello spettacolo si affianca un’esecuzione musicale fra le migliori oggi possibili, con un complesso di strumenti originali dell’Orchestra scaligera guidato da Giovanni Antonini con rigore e stile.

La stessa direzione di Michele Gamba, giovane e promettente bacchetta, sceglie tempi svelti e sonorità talvolta troppo accentuate, forse non sempre tenendo conto delle esigenze del palcoscenico e di una compagnia di canto comunque interessante.

Nuovo allestimento dell’opera di Verdi alla Scala con un ottimo cast e la direzione di Michele Mariotti. Discutibile la messa in scena del regista scozzese David McVicar.

Al Teatro alla Scala va in scena Die tote Stadt (La città morta) di Erich Wolfgang Korngold ed è un trionfo, di pubblico e di critica. Si è parlato come del miglior spettacolo della stagione in corso e, visti i risultati, c’è da crederci.

Oggi, per il ritorno alla Scala di Idomeneo, Diego Fasolis, che è pure lui un barocchista ma anche un raffinato interprete mozartiano, trova una via intermedia: asciuga il suono, lo rende scorrevole e attento alle sfumature orchestrali più ricercate, all’occorrenza anche eleganti, ma soprattutto le rende incisive e teatralmente lucide.

L’opera di Richard Strauss in scena al Teatro alla Scala nel nuovo allestimento del regista Frederic Wake-Walker, ma a convincere è soprattutto l’esecuzione musicale.

Ed è proprio grazie a lui se possiamo affermare che questa Manon, qualora venga ricordata in futuro, lo sarà solo ed unicamente per la sua direzione d’orchestra, non certo per un cast vocale sbagliato e per uno spettacolo che, nonostante la grandeur scenografica, proprio non coglie nel segno, muovendosi incertamente fra simbolismi forzati e un impianto scenico ad effetto, ma avulso dal contesto drammatico.

Inutile dire che per uno spettacolo di tal fatta, fra i più coinvolgenti visti alla Scala negli ultimi anni, ci vuole una direzione musicale parimenti illuminante.

Ad avvantaggiarsene è la compagnia di canto, nella quale spicca la prova del giovane Carlo Vistoli, che insieme a Raffaele Pe e a Filippo Mineccia forma la triade di controtenori attraverso i quali anche l’Italia può finalmente esprimere elementi di alto valore in questo registro vocale, dopo l’innegabile e da sempre dominante supremazia delle scuole controtenorili europee e statunitensi.

Sul palcoscenico c’è una compagnia di canto di livello qualitativo superiore, che vede, accanto a specialisti di comprovata bravura, l’approccio del mezzosoprano francese Marianne Crebassa al ruolo di Angelina/Cenerentola.

Il tutto calza a pennello con lo spettacolo di Davide Livermore, spettacolare sì, per la ricchezza dell’apparato scenografico dello Studio Giò Forma, con costumi di Gianluca Falaschi e per l’impiego di soluzioni multimediali di D-Wok, eppure saggiamente equilibrato nel soddisfare gli estimatori degli effetti kolossal insieme a quelli del teatro di regia.

Dei due tenori, Francesco Castoro, Pietro, è sembrato assai maturato rispetto a mie passate prove d’ascolto ed ha voce ben proiettata e di bel timbro, mentre Levy Sekgapane è un Guido dalla voce piuttosto piccola ma svettante in acuto, dove utilizza ardite emissioni di testa.

A tenere le fila musicale dello spettacolo è il direttore musicale del Donizetti Opera, Riccardo Frizza, che alla testa della Orchestra Donizetti Opera (il Coro Donizetti Opera qui come nell’Enrico di Borgogna è istruito da Fabio Tartari), regala una direzione musicale perfettamente controllata nelle sonorità, attenta nell’accompagnare le voci e sensibile al senso teatrale dell’opera.

All’intrigante bellezza e profondità significale dello spettacolo, veramente fra i più belli visti alla Scala negli ultimi tempi, corrisponde una direzione musicale, affidata da Diego Fasolis, che utilizza il suono “antico” dell’Orchestra del Teatro alla Scala su strumenti storici e fa comprendere come brio, vivacità e sentimentalismo possano essere colti attraverso un discorso musicale asciutto, scorrevole e ritmicamente croccante.

Il cast risponde al meglio delle sue possibilità. Non siamo qui a negare che ad Ailyn Perez manchino qualità, ma con la vocalità di Elvira il soprano statunitense ha poco a che spartire.

Il cast vocale sembra quello di un ensemble da teatro tedesco, dove tutti sono validi e nessuno spicca.

Nuovo allestimento di David Pountney e grande direzione di Fabio Luisi, ma il cast lascia perplessi.

Di inedita raffinatezza la direzione di Chung, ma lo spettacolo del regista Hartmann non convince.

La bacchetta di Riccardo Frizza contribuisce al buon risultato complessivo di questa Lucia veneziana, accompagnando i cantanti con cura, scegliendo tempi e colori giusti e, sopratutto, proponendo l’opera senza tagli, da capo delle cabalette compresi.