Alberto Mattioli

Insomma, un mezzo disastro (il mezzo è di pura cortesia). Un Trovatore così alla Scala non si deve fare, specie poi se vogliamo il teatro custode di un’«italianità» che così risulta solo caricaturale. Quando la Scala avrà di nuovo una guida, sarà forse il primo argomento su cui riflettere.

Torna il brutto spettacolo di Sher, ma convince la direzione del giovane Lorenzo Viotti. Dei due amanti di Verona, meglio l’esuberante Vittorio Grigolo di una stanca Diana Damrau.

Secondo elemento di interesse, ovviamente, la direzione di Daniele Gatti alla sua prima «prima» da direttore musicale del teatro.

E che spettacolone, che kolossal, che lusso, griffato Davide Livermore con la sua consueta squadra che peraltro alla Scala ha sempre vinto e quindi non si cambia.

Al Festival dedicato al grande compositore una bellissima edizione di un capolavoro eseguito troppo poco. Trionfano la protagonista, Carmela Remigio, il direttore Riccardo Frizza e tutto il cast.

Tutta l’esecuzione dà un’idea di cautela, come se tutti stessero ballando sulle uova mentre per fare la frittata sarebbe indispensabile romperle. E così alla fine non quaglia quasi nulla.

I meriti, per una volta, sono equamente divisi fra parte musicale e scenica. Certo, chiamare Robert Carsen significa andare sul sicuro: non si è per niente il più importante regista d’opera vivente.

Sul podio, Francesco Ivan Ciampa sembra imboccare la strada del Verdi «risorgimentale» e spicciativo che associamo agli anni di galera. E’ invece una direzione meditatissima, molto attenta a sostenere il palcoscenico, raffinata in alcune scelte di colori e cui manca solo un po’ più di flessibilità ritmica per essere perfetta.

Quanto a Mariotti, dirige «Traviata» come se Verdi l’avesse scritta per noi, qui, adesso, e non l’avessimo ancora mai sentita.

Il merito è soprattutto del direttore, Michele Gamba, definito da tutti «giovane» benché abbia 36 anni e insomma alla sua età Mozart fosse già morto.

Come regia, è un capolavoro. Segnalo però un rischio: così la musica diventa una mera colonna sonora più che la componente prioritaria della drammaturgia.

È stata, e questo lo si poteva immaginare, la "Semiramide" di Michele Mariotti, che dopo averla diretta a Monaco aveva un unico concorrente, ma pericolosissimo: sé stesso. Bene, si è superato e, molto semplicemente, ha diretto la miglior "Semiramide" di cui si abbia memoria, dischi compresi.

L'opera a Macerata rischia e vince. Cronaca da un'eccellenza italiana.

Intanto se n' è parlato, il teatro era pieno, i ragazzi dell' Accademia hanno avuto visibilità ed è quasi passata in secondo piano la direzione puccinicida di Adam Fischer, roba da anestesia totale.

Con l’eccezione di Massimo Cavalletti, che come Francesco è fuori parte e anche in difficoltà nella tessitura acuta, la compagnia è ottima.

E poi c’è lei, anzi Lei. Negli ultimi anni, forse solo Anna Netrebko aveva fatto un debutto altrettanto clamoroso alla Scala. Asmik Grigorian vale da sola il prezzo del biglietto.

Compagnia di buona tenuta, anche se non esattamente «da Scala», come si sarebbe detto un tempo.

Si tratta di uno spettacolo non brutto, o almeno non bruttissimo, ma sciapo, il che è forse ancora peggio.

Tutto molto bello e lussuoso, a conferma dell’attuale tendenza del Tempio agli spettacoloni-oni-oni, appunto, come si diceva una volta, «da Scala». E ciao al minimalismo (i muri scabri e scarni «alla Peduzzi», in effetti, hanno un po’ stufato).

Al suo livello, e non era facile, la direzione di Capuano. C’è intanto un grande lavoro sul suono orchestrale, che non viene integralmente barocchizzato, sarebbe impossibile, ma fa molti passi sulla via dello «storicamente informato», in termini di vibrato (o meglio della sua assenza), nettezza e articolazione della frase, pulizia di suono.

Davvero non sono molti i teatri al mondo a poter presentare una produzione come quella che ha debuttato ieri sera alla Scala, con un impegno così massiccio e così riuscito di tutte le molte risorse della Casa, per un risultato così inappellabile ed emozionante.

Un capolavoro visto, rivisto e stravisto resta un capolavoro? Certo. Ma rimane anche il figlio della sua epoca, come ogni prodotto culturale, anche quelli meglio riusciti.

Marina Rebeka fa un primo atto anonimo, coronato da un mi bemolle alla o la va o la spacca (si spacca, in effetti), poi cresce e dimostra non solo di saper cantare, ma anche di essere un’interprete sensibile anche se non personalissima.

Domenica è bastato il Preludio per capire che il Rigoletto inaugurale dell’Opera di Roma sarebbe stato soprattutto il Rigoletto di Daniele Gatti. E, per una vota, anche quello di Giuseppe Verdi.

E c’è una regia, se regia significa emozionarci e, insieme, obbligarci a riflettere su quel che credevamo di conoscere. Chi scrive (e la maggior parte dei pubblici del mondo) considera Michieletto uno dei principali registi d’opera contemporanei. Ma credo che questo spettacolo sia una svolta anche per lui.

A Bergamo sono rimasti un po’ a mezza strada. La parte musicale è assai soddisfacente, anche perché Riccardo Frizza sa come si dirige questo repertorio e lo ama: dunque, accompagnamenti calibratissimi, gran sostegno al palcoscenico, individuazione della giusta “tinta”, scusate la parola verdiana, romanzesca e “gotica”.

È una direzione che consiglierei a chi ascolta «Elektra» per la prima volta, netta, chiara e precisa com’è. In più, il maestro è molto attento a sostenere un palcoscenico che non brilla per abbondanza di decibel. Magnifica l’orchestra.

È un Vick più modello «Bohème» di Bologna che «Zauberflöte» di Macerata, insomma più interessato a raccontare una storia che a spiegare il mondo. I primi due atti sono semplicemente perfetti, il terzo bello, il quarto deludente, come spesso succede nel «Figaro» e in generale in tutte le commedie dove lo scioglimento viene spostato all’aperto e al buio.

Ora, è chiaro a chiunque abbia avuto la santa pazienza di leggere fin qui che una «Semiramide» completamente soddisfacente non si è mai fatta e non si farà mai. Non sono riusciti a realizzare l’utopia il cristianesimo e il comunismo, figuriamoci se ci riesce un teatro d’opera. Alla Fenice però ci hanno provato con serietà, e il risultato è stato apprezzabile.

Fin qui, sarebbe solo uno spettacolo insulso. Diventa un insulto quando Bechtolf comincia a prendere in giro l’opera, fra ballerine di cancan che sgambettano sul coretto giubilante del secondo atto, comprimari che fanno i buffoni, una costante, voluta, stucchevole esagerazione. Ma se c’è qualcosa che «Ernani» proprio non tollera è l’ironia.

Per fortuna qui come a Berlino sul podio c’è Michele Mariotti, la cui raffinatissima bacchetta è in grado di restituire tutte, ma proprio tutte, le invenzioni meyerbeeriane, con una stupefacente varietà di colori e dinamiche ed effetti.

Tanto più che il teatrone ha ricominciato bene, con una buona produzione di «Ali Babà e i Quaranta ladroni» di Cherubini che, affidata alle forze dell’Accademia (tutte: solisti, coro, orchestra e ballerini della Scuola), il 1° settembre ha avuto l’accoglienza festosa e affettuosa tipica di queste circostanze. Non immeritata, però.

Come capolavoro è la direzione di Francesco Lanzillotta. Niente tagli, per cominciare: ci sono tutti i daccapo, e variati con gusto, e tutti i bellissimi concertati, di una precisione cartesiana che, all’aperto, sa di miracoloso (o di molto provato, o di un braccio direttoriale finalmente all’altezza, vedete voi).

Però Vick è Vick. E dunque esibisce in primo luogo la sua eccellente tecnica teatrale, che pure qui fa faville: se ci decidessimo ad applicare ai registi gli stessi criteri di valutazione di direttori e cantanti, cioè a considerare non solo «cosa» fanno, ma anche «come», Vick non sarebbe più così divisivo.

Yoncheva non è solo una (grande) voce. È anche una personalità: e l’ha imposta nella pazzia, che è poi l’unico momento interessante dello spettacolo.

Il «Fidelio» secondo Chung rimane sempre una storia di uomini, non una meditazione sull’Uomo. E, per inciso, la sua direzione sposa lo spettacolo di Deborah Warner molto meglio di quanto non facesse all’epoca quella di Barenboim.

Che poi non si dica che non vi abbiamo avvisati. La produzione del «Billy Budd» di Benjamin Britten in scena all’Opera di Roma fino al 15 maggio è imperdibile.

Il risultato è magnifico, divertente e un po’ divagante.

Il trionfatore è però Fabio Luisi. Direzione magnifica, la sua, per padronanza tecnica, dinamica amplissima, sostegno al palcoscenico e la capacità di accompagnare la musica affatturata e tristaneggiante di Zandonai fino alle soglie del kitsch, ma senza varcarle mai.

Musicalmente, la serata è eccellente. Anche in un repertorio sulla carta alieno, Mariotti dimostra di essere un fuoriclasse. Lavora sui colori dell’orchestra, quindi le ambientazioni, elisee o infernali, si sentono prima ancora di vederle.

La Scala salva il soldato Yusif. E tutte le preoccupazioni e prevenzioni e precauzioni della vigilia vengono spazzate via da dieci minuti di applausi, con contorno di fiori e mortaretti che gettano coriandoli, tipo comizio elettorale Usa o finalissima del Grande fratello.

Di certo, quello di Chung non è il solito «Franco cacciatore»; che sia rigoroso nella concezione e splendido nella realizzazione (e splendidamente suonato) non credo si possa negare; il resto sono davvero questioni di gusti.

Non solo la regia c’è, perché tutti recitano assai bene, ma Livermore riesce anche a dare un significato drammaturgico a forme musicali che apparentemente non ne hanno alcuno.